Manierismo
El manierismo emergió en Italia hacia 1520 como una reacción estética al equilibrio compositivo del alto renacimiento, movimiento que había alcanzado su culminación con las obras de Rafael y Leonardo da Vinci. A diferencia de estos maestros, los artistas manieristas comenzaron a valorar la tensión compositiva, la ambigüedad espacial y la distorsión anatómica como medios expresivos. El ideal clásico de armonía fue reemplazado por un virtuosismo técnico que desafiaba las convenciones establecidas, dando lugar a composiciones inestables, figuras alargadas y colores intensamente contrastados. La elongación del cuerpo humano no respondía ya a cánones naturales, sino a una búsqueda deliberada de dramatismo visual y espiritualidad elevada. Es evidente para al observador de las obras pertenecientes a esta corriente artística, la exageración en "las maneras" o sea, en las posiciones sobre todo de las manos y las piernas de los personajes.
Entre los principales representantes de esta corriente destacan Jacopo da Pontormo, cuya "Deposición de Cristo" transmite una intensidad emocional desconcertante; Rosso Fiorentino, pionero del manierismo florentino, que impregnó sus composiciones de un dinamismo casi caótico; y Parmigianino, cuya "Virgen del cuello largo" condensa la esencia manierista en su elegancia antinatural y su jerarquía visual compleja. Uno de los artistas más influyentes asociados al manierismo fue Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco, quien desarrolló su estilo singular en España, fusionando la espiritualidad bizantina con la distorsión manierista. Obras como "El entierro del Conde de Orgaz" y "Vista de Toledo" muestran su uso expresivo del color, la luz y la forma alargada, proyectando una intensidad mística que desbordaba el naturalismo renacentista.
Lejos de ser un simple interludio entre el renacimiento y el barroco, el manierismo representa una etapa esencial de transición y exploración. Su influencia se hizo sentir en los inicios del barroco, especialmente en el gusto por la teatralidad y la exaltación emocional, y dejó huella en el arte del norte de Europa y en movimientos posteriores como el rococó. Incluso el expresionismo del siglo XX encontraría en el manierismo antecedentes para su tratamiento subjetivo de la figura humana y su libertad formal. El manierismo no se ciñe a la imitación fiel de la realidad; la exagera, la tuerce y la reinventa para expresar tensiones internas, crisis culturales o inquietudes espirituales profundas.
